---12月の渋谷区のホールでのコンサートを通じて、新しい発見などはありましたか？
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ありましたね。端的に言うと、「歌の持つ力」を舞台を創るプロセスで再発見したように思います。著作権の問題で「RENT(レント)」はできなかったのでコンサート形式に変えたのですが、より多くの人を巻き込むという目的がありました。
ただ、お客さんを巻き込んで楽しんで終わり、というわけではなく、しっかりと歌の持つメッセージ性をお客さんに伝えきりたいと考えていました。どうやったら伝わるんだろう…と思い詰めていたとき、音楽に乗せることでメッセージがスッと入ってくるんじゃないかな、って気づいたんです。

そこで、いかに上手く歌うか、という技術的な部分を磨くだけでなく、歌詞をもう一度深く考えようという話し合う機会を設けました。
ひとりひとりの人生と歌詞がリンクするその瞬間が生まれた時、「こういうのがやりたかった！」という感覚を覚えました。
歌うときにも歌詞の意味を考えること、そして感じることをやめないようにしようってメンバーで決めたんです。

---今回のミュージカル「イン・ザ・ハイツ」でも、歌は大事な要素になっていると思いますが、歌にはどのような想いがありますか？

今回の劇である「イン・ザ・ハイツ」の中でも、やはり歌は本当に大切な要素で。というのも、ほとんどのシーンが歌で構成されており、しかもラップが多用されます。
​ラップというこれまでのミュージカルにはなかった手法を取り入れた意味でも、この作品は画期的。

普段なかなか言えないセリフや、ちょっとくさいメッセージも、歌にするとまず役者が気持ちを乗せやすくなる。そして、その言葉がお客さんにも入ってきやすくなるなと思うんです。
ミュージカル特有の、突然歌い出すあの切り替えに違和感を感じるお客さんもいると思います。私もその気持ち、とても分かります（笑）分かるからこそ、キャストの中で、想いが生まれて歌うまでの気持ちの動きに飛躍がないように、しっかり感情のグラデーションを意識してつくりたい。それを、稽古の段階からメンバーとディスカッションで深めていきたいですね。そして、歌のメッセージがお客さんとの経験とも紐づくことが、舞台の醍醐味でもあると思います。

---そんな歌がつまったミュージカルですが、最終的にどのようなものを作りたいと考えていますか？

閉幕後に、観ている方に”考える余地”を残すミュージカルを創りたいです。でもその想いを持っている一方で、実は私の中に、シンプルにミュージカルを大好きと言い切れない自分もいるんです。
どこかで冷めた目で観てる部分もあって。きっとミュージカルというものが、ただの華やかなコンテンツとして受け取られてしまうことに違和感があるんだと思います。
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ハッピーなオーラが出ているものだけど、お客さんが「楽しかったね」で終わるようなものだと物足りない。ストーリーのどこに何を感じ取ったのか。「なんでこういう場面が好きなんだっけ？」「あの時、どういう感情だったんだろう？」と、作品のメッセージをもう一度考えさせるような、お客さんの心に「？」を残すようなもの、そしてその「？」がお客さんそれぞれの心の中何かと結びつき「！」と、気づきに変わる瞬間が詰まったミュージカルを作りたいです。